[中图分类号]G642［文献标识码]A［文章编号]1003-2711（2025）08-0086-04

随着素质教育进入全面推行阶段，在高校美育整体框架中，作为美育重要组成单元的美术鉴赏课，应担负起“以美育人”的重任，通过实施教学活动，培养学生审美素养，提升学生创新意识、人文精神和责任意识[1]，开拓学生审美视野，丰富学生精神世界。当前，高校美术鉴赏课程在实施“以美育人”过程中仍面临着教学自标偏离美育的初衷、教学内容方式陈旧简单、资源匮乏等困境，从而导致课程育人功能得不到充分发挥[2]。为此，应深人思考与探索高校美术鉴赏课“以美育人"实践途径和创新策略，为提升美育育人成效、培养高素质人才奠定坚实基础。

一、高校美术鉴赏课程“以美育人”的重要意义

（一）促进学生全面发展

美术鉴赏课对于培养学生的全面发展意义重大。从智力发展方面来说，在欣赏美术作品时，学生在观察作品中色彩、线条、构图等元素时，分析作品的表达方式和艺术形式，可以对学生的观察力、想象力、思维力进行培养。同时，学生需要对画家绘画时的心情及情景进行想象，从而激发学生的想象力。从情感熏陶来讲，艺术作品里有丰富的情感，能够感染学生，产生情感共鸣。在欣赏梵高《星月夜》时，其旋转的星云、闪亮的星星和骚动的黑夜，能引起学生心灵深处的情感共鸣，丰富学生的内心情感，培养学生的情感体验与情感表达的能力。

（二）传承与弘扬文化

美术作品是文化的载体，凝结着丰富的历史文化和民族精神，大学的美术鉴赏课程通过对经典美术作品的阐释和鉴赏，帮助学生认识各个民族、各个地域的文化特色和艺术成就，培养学生的民族自尊心和自豪感，促进文化的继承与发扬[3]。例如，中国的传统美术如山水画、花鸟画等，蕴含中国传统的哲学思想、审美观念。在欣赏中国古代山水画时，学生可以感知中国传统绘画中天人合一、平静空灵的境界，以及中国传统文化的内涵。

（三）培养创新精神

艺术创作是需要创新思维与创新精神的，美术鉴赏课可以培养学生创新意识与创新精神。在美术欣赏过程中，学生可以接触到美术家独特的创新精神与创新视角，激发自己的创作创新意识。毕加索的立体主义绘画就打破了常规的绘画理念与手法，将物体分解成多个几何形式重新组合，这种特殊的创作方式可以引导学生打破常规思维，跳出固有思维角度，多角度切入问题并解决问题。

二、高校美术鉴赏课程“以美育人”实践中存497e0e0d77bcb78f27fdf5241da0b3d021bda7d8b2418919dfce39819c9cd37d在的问题

（一）教学目标功利化

有的高校轻视美术鉴赏课，将其看作可有可无的辅助性课程，教学目标往往是注重知识、技能等的灌输，违背了“以美育人”的根本目的。在授课过程中将过多的时间用在学生对美术作品的表面理解及记忆上，而缺乏对学生审美感受和领悟艺术作品的美感及精神价值的引导。

（二）教学方法单一

当前，高校美术鉴赏课的教学方式主要以教师的讲解为主，学生处于被动接受学习知识的状态，单向灌输的教学方式缺少交互性和趣味性，导致学生在学习中无兴趣，无动力；并且在课堂中学生缺少主动思考、发言的机会，造成教师在课堂讲解过程中的“单向度”，而学生在课堂过程中的“意识晕化”。另外，在课堂教学过程中缺少对学生的个性化、针对性的教学，没有兼顾学生差异性。

（三）教学资源不足

部分高校的美术鉴赏课程教学资源不足，教学教材内容老套、单一，没有时代性和针对性。教材内容多以经典美术作品为主，当代艺术作品及现代设计介绍不多，不能满足学生对多元化艺术的了解需求；学校的教学设施及设备不齐全，难以满足学生实地参观美术作品的需要。

（四）师资队伍较弱

高校的美术鉴赏课的师资队伍比较薄弱，部分授课教师缺乏系统的美术专业知识，缺乏教学经验，对美术作品的解析不够透彻。某些教师或许具有基本的艺术素养，但对于艺术史、艺术理论方面的知识比较匮乏，在描述美术作品时缺乏深入浅出、旁征博引的能力；或者某些美术鉴赏授课教师缺乏创新能力、动手实践能力，教学方式方法陈旧，无法满足新时期美育的教学要求。同时，由于高校本身不重视美术鉴赏授课，教师在职称评审、科研奖励等待遇上受到限制，导致他们的积极性、主动性不高。

三、高校美术鉴赏课程“以美育人”的实践路径

（一）明确育人目标

高校要在充分认识美术鉴赏课程“以美育人”价值的基础上，将提升审美素养和培养创新能力作为美术鉴赏课程的育人目标。在编制教学大纲与教学目标时，要突出美育导向，重视引导学生树立正确的审美观念，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平；同时，要兼顾学生的专业与个性化需求，制定差异化教学目标[4]。如对艺术类学生，侧重于培养其艺术创作能力、艺术批评能力；对于非艺术类学生，侧重于培养其审美感知能力、艺术欣赏能力。

（二）丰富教学方法

多元化的教学方法是提升美术鉴赏课程教学有效性的基础，教师要将多种教学法有机融人鉴赏教学中，如使用讲授法、讨论法、案例分析法、情境教学法等，充分调动学生自主学习的积极性和兴趣

讲授法是最基本的授课方法，教师在讲授时注意语言要生动、活泼、有趣，避免枯燥讲授。讨论法可以通过组织学生讨论一个美术作品或一个美术问题，让学生畅所欲言发表自己的见解，培养学生的思维能力和语言表达能力。比如，在讲解一些现代艺术作品时，可以将全班分成若干小组，然后要求各组讨论作品的意义、价值，在讨论完毕后，要求每组选一名代表发言，全班进行交流讨论。案例分析法通过对具体美术作品的分析，让学生了解美术创作过程及创作方法，增强学生的艺术鉴赏能力。情境教学法能创设情境，让学生身临其境地感受美术作品的艺术氛围。在讲解古代壁画内容时，可以利用多媒体展示壁画原貌和创作场景，让学生置身于古代艺术殿堂。

（三）拓展教学资源

高校应加强对美术鉴赏教学方面的资金投入，更新美术鉴赏的教材，编选与时俱进和适应性较强的美术鉴赏教材，教材内容既要囊括古今中外的经典美术作品，也要包含当代艺术和现代设计的成功案例，以便让学生领略艺术发展的最新动态。切实加强学校美术馆、画廊等美术馆体系建设，让学生有更多的现场观看美术作品的机会，定期举办艺术展览，邀请名家艺术家到校举办艺术讲座以及艺术工作坊，增加学生与艺术家现场交流互动的机会。

广泛利用网络教学资源，搭建美术鉴赏课程网站，上传优质的教学资源，如美术作品图片、视频、学术论文等，方便学生自由学习，并且还可利用在线课程平台，引进优质的国内外美术鉴赏课程，拓宽学生的学习渠道。

（四）加强师资队伍建设

加强教师素养与教学能力是使美术鉴赏课程具有育人成效的有力保障。高校要加强美术鉴赏课程教师的培养，定期组织教师参加研讨会、培训等教研活动，更新教师的知识结构与教学理念。

鼓励教师从事教学研究和教学改革，探索适合学生的教学方式和方法。可设立教学改革项目奖，对教学方法创新和开发课程资源取得突出成果的教师进行奖励。引进有教学经验且具备丰富艺术实践能力的教师充实师资队伍，聘请艺术院校的教授、知名艺术家等担任兼职教师

四、高校美术鉴赏课oFfDm2qFz4M/GVu3WbaNrtbLKzZt/ilEhrQYJI2tuhQ=程“以美育人”的创新策略

（一）跨学科融合教学

如今，单一学科的课堂难以使学生真正得到充分的发展，将美术鉴赏融入其他学科无疑是拓展学生认知空间、让学生对美术作品有进一步认识和体会的重要途径。多学科融合能够使学生原本有限的认知得到扩展，为学生认识美术作品打开更加广阔的视野。

在古画鉴赏的过程中，历史文化、故事传说的导人是必要的。古画是存在于一定历史时期的文化艺术作品，记录着该时期的政治、经济、文化等方面的信息。以顾恺之的《洛神赋图》为例，我们要鉴赏《洛神赋图》，不能只局限于古画上所展现的线条、色彩与构图，而是要探求古画所依据的故事背景，即与《洛神赋》相关的历史文化。《洛神赋》是魏晋时代的大诗人曹植的代表作，该赋富有浪漫主义的色彩，又有着“感天地之心、抒己怀抱”的意境。顾恺之是根据曹植所作《洛神赋》进行作画，通过《洛神赋》形成的人物关系等可知，《洛神赋图》表达了魏晋时期尚清谈、注重个性解放的观念，反映了当时的社会文化及风俗。向学生介绍曹植创作《洛神赋》的相关背景、遭遇，体会曹植当时的情感，使学生感悟画上人物的情感再现。使其仿佛置身于一个浪漫的时代。

（二）开展实践教学活动

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”实践教学活动作为高校美术鉴赏课程教学重要的组成部分。教师应组织学生开展多样的实践教学活动，让学生直接体验艺术的魅力，将课堂学到的美术理论知识应用于实际操作中，使学生通过实践锻炼提高艺术实践能力。

组织学生参观本地美术馆艺术展，让学生能够直观地领略到多元化的艺术风格和不同的艺术题材。教师可以现场为学生进行引导性的解读，引导学生欣赏作品的细节，分析作品的艺术风格、手法，还可以引导学生与画家或者策展人进行交流，了解画展、艺术创作的准备过程等。通过这种近距离的交流，为学生创造更加直接的艺术体验，拓宽学生的艺术视野。

艺术创作实践是发挥学生创造力、想象力的载体。艺术创作是一种宣泄式活动，学生可以通过双手将内心所想所感转化为可视可听的艺术作品。为激活学生艺术创作兴趣，可以举办艺术创作大赛，为学生搭建展示才华的舞台。学生之间可以在比赛中交流学习、相互启发，使学生的艺术创作技艺不断提升。

新媒体技术的不断升级，也为高校美术鉴赏课程提供了更多的教学方式和手段创新的机会。例如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术手段，为学生提供更好的艺术沉浸式体验，学生可以身临其境地观看古代艺术遗址或者艺术博物馆，感受其真实的艺术魅力。利用社交媒体平台开展线上的艺术交流及讨论活动，扩大学生学习交流的渠道和范围。例如，建立课程微信群或QQ群，分享艺术资讯及艺术优秀作品，组织学生开展在线讨论与艺术交流活动等。

（三）建立多元化评价体系

建立多元化评价体系，有助于全面、客观地评价学生的学习效果及综合素质。除了传统的考试评价方式之外，还可以使用作品展示、课堂表现、小组讨论等多种评价方式。要求学生上交艺术创作作品或鉴赏报告，展示学生学习效果。教师根据作品或报告的质量来评价学生的艺术创作能力、审美能力。观察学生的课堂表现情况，例如，学生的参与度、发言质量等评价学生的上课态度及学习能力，对于课堂表现积极、提出独特见解的学生给予肯定与表扬。组织小组讨论，在小组讨论中观察学生的沟通协调、解决问题的能力，全面评价学生。

五、结语

高校美术鉴赏课程的“以美育人”是一项长期而艰巨的任务，需要高校、教师和学生齐心协力共同完成。通过明确育人目标、丰富教学形式、拓宽教学资源、加强师资队伍建设等实践路径，以及跨学科融合教学、新媒体技术应用、建立多元化评价体系等创新策略，能够有效提高高校美术鉴赏课程的育人效果，促进学生成长成才。高校需要在未来美术鉴赏课程的教学实践中不断探索和完善“以美育人"实践路径和创新模式，以实现新时代美育教育高质量发展的要求。

[参考文献]

[1]孔令伟，吕澎.中国现当代美术史文献[M].北京：中国青年出版社，2013：23.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2015：14-15.

[3]罗枫.高校美育课程实践探索与教学创新[M].北京：中国水利水电出版社，2023：46.

[4]孙乃树.《美术鉴赏》第三版［M].上海：上海交通大学出版社，2021：87-88.

[5]李鹏飞，付琪琦.高校美术鉴赏课程以美育人实践研究[J].大众文艺，2024（23）：135－137.